01/01/2023
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9 jun 2025
La fama y el talento del maestro siempre atrajeron a muchas mujeres hermosas.
Hoy hablaremos del genio español Pablo Picasso, nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881.
El artista creó más de 13.500 pinturas a lo largo de su vida, la mayoría de las cuales están dedicadas a imágenes femeninas.
Pablo Picasso fue una persona contradictoria y compleja. Poseía un carisma brillante, ingenio y la capacidad de pensar creativamente. Al mismo tiempo, su personalidad se distinguía por el egocentrismo, la imprevisibilidad e incluso la crueldad en las relaciones personales. Picasso poseía una energía masculina poderosa, un encanto asombroso, y su carisma, como un imán, atraía la atención de las mujeres y cautivaba sus corazones.
La vida entera del brillante pintor, de 92 años, está repleta de fragmentos de corazones femeninos. "Para mí, solo hay dos tipos de mujeres: diosas y felpudos", dijo.
Fernande Olivier
Su primera pasión seria fue la modelo Fernande Olivier, a quien conoció en París cuando él tenía 23 años y ella solo 18. La joven posó para numerosos artistas y, tras convertirse en modelo del aspirante a artista Pablo Picasso, se convirtió en su musa y mujer amada durante casi siete años. Esto se reflejó en el estilo pictórico de Picasso: el sombrío período "azul" dio paso al período "rosa", con motivos desnudos, donde predominaban los colores pastel y las líneas redondeadas.
Vivían en la miseria; los ingresos del artista apenas le permitían llegar a fin de mes.
A medida que su relación se desarrollaba, el estilo del artista también cambió.
Pronto, las imágenes del rostro de su amada en las pinturas comenzaron a adquirir rasgos afilados, similares a máscaras africanas. El período africano dio paso al cubismo.
Fernande se convirtió en modelo para el cuadro "Las señoritas de Avignon", que representaba a mujeres de fácil virtud. Durante las discusiones, bromeaba diciendo que la veía como una de ellas. Después de 7 años de matrimonio, se separaron.
Marcelle Humbert (Eva Gouel)
El siguiente amor apasionado de Picasso fue la diminuta Marcelle Humbert, a quien llamaba cariñosamente Eva, enfatizando así que fue su primera mujer verdaderamente amada.
Cuando se conocieron, ambos mantenían una relación: Picasso aún mantenía una relación con Fernande, quien para entonces se había vuelto histérica y excesivamente celosa, y Marcelle era amante de Louis Marcoussis, un pintor polaco.
Ambos, dominados por la pasión, huyeron juntos a vagar por Europa.
Marcelle era frágil, tranquila y gentil, todo lo contrario de la alta y ruidosa Fernande.
Picasso le dedicó una serie de cuadros, "Amo a Eva". En los retratos del artista, Eva es representada en todas partes como símbolo de gracia, ligereza e ingravidez. Pablo la representaba a menudo como un instrumento musical: un violín o una guitarra. La felicidad no duró mucho; Marcelle enfermó de tuberculosis y falleció poco después. Picasso sufrió la pérdida; la influencia de esta mujer en la obra de Pablo Picasso fue, sin duda, enorme.
Olga Khokhlova
En 1915, Pablo Picasso llegó a Roma para sobrevivir a la pérdida de su amada y crear la escenografía para el ballet "Parade" de Diaghilev. Allí conoció a la bailarina Olga Khokhlova, originaria de la ciudad de Nizhyn (actual Ucrania).
La joven era hermosa y elegante. El artista acompañó a la compañía de ballet para estar cerca de su amada y luego la llevó a España para presentarla a sus padres. Las dudas de los padres sobre la elección de su hijo provocaron una reacción negativa, y en 1918 Picasso se casó con Olga, firmando un contrato matrimonial.
En esa época, Picasso comenzó a pintar en un estilo clásico; bailarinas con el perfil de su amada esposa, el mar y mujeres bañándose aparecieron en sus cuadros.
Sin embargo, la relación de la pareja no podía considerarse ideal: la razonable y serena Olga no soportó el temperamento tempestuoso de su esposo, intentando dominar su naturaleza para convertirlo en un hombre de familia ejemplar. Y, por supuesto, no lo logró y surgieron conflictos en la familia.
Ni siquiera el nacimiento de su hijo Paulo en 1921 salvó la relación. Olga se sumergió por completo en la maternidad, distanciándose de su marido. El nacimiento de su hijo también influyó en la obra del artista: su estilo pictórico se suavizó aún más; le gustaba representar a Olga en el papel de madre. Su pequeño hijo se convirtió en modelo para las pinturas de su padre.
Sin embargo, tras dejar el teatro, la revolución en Rusia y romper lazos con su madre y su familia, Olga se convirtió gradualmente en ama de casa, mientras que Pablo siguió siendo un artista enérgico, exitoso y "bohemio".
La discordia comenzó en la familia: Olga no entendía el cubismo y exigía que Pablo pintara cuadros de salón; anhelaba riqueza y bienestar.
El enfriamiento de la relación en 1927 provocó una ruptura irreparable, y para 1935 la pareja se separó por completo.
Olga pasó el resto de su vida sola, sufriendo depresión, y hasta su muerte en 1955, nunca le dio permiso a Picasso para divorciarse.
Marie-Thérèse Walter
En 1927, durante uno de los períodos de enfriamiento de la relación con su esposa, Picasso conoce a Marie-Thérèse Walter. Ella tenía solo 17 años y Picasso mantenía una relación secreta con la menor.
Las líneas suaves comenzaron a predominar en las pinturas de Picasso, cuya suavidad recordaba los rasgos redondeados de Marie-Thérèse, aún juveniles.
La pintura más famosa del "período Marie-Thérèse", "Desnudo, hojas verdes y busto", pasó a la historia moderna como el primer lienzo vendido en subasta por más de 100 millones de dólares.
La joven tenía un carácter tranquilo y alegre, y lo perdonaba por sus constantes amoríos.
En 1935, Marie-Thérèse y Pablo dieron a luz a una hija, Maya, lo que marcó el punto final en la vida familiar de Picasso. Olga y su hijo abandonaron a su marido, rompiendo todo contacto con él.
El romance con Marie-Thérèse tampoco duró mucho, pero Picasso mantuvo una relación con ella y la ayudó económicamente.
La propia María Teresa esperó toda su vida a que él entrara en razón y se casara con ella y cuatro años después de la muerte del artista, se ahorcó en su garaje.
Dora Maar
En 1936, Picasso conoció a Dora Maar (Henrietta Theodora Markovitch), una representante de la alta sociedad parisina, en un café parisino.
Era fotógrafa, artista y poeta surrealista.
Persona brillante y extraordinaria, con un carácter desequilibrado, se incorporó a su obra como una «mujer en lágrimas».
Un rasgo característico de los retratos de Dora son sus ojos grandes y profundos, llorosos o pensativos, llenos de ansiedad o tristeza.
A Picasso también le gustaba destacar su rostro ovalado y definido, sus pómulos suaves y sus dedos finos con uñas rojas y afiladas que parecían gotas de sangre.
En 1937, tras el bombardeo de Guernica, Picasso creó su obra maestra, cuyo proceso completo Dora capturó en película. También realizó muchos de sus retratos fotográficos. Bajo su influencia, Picasso creó obras experimentales que combinaban la fotografía con el grabado y la pintura.
Durante la ocupación de París, Picasso permaneció en la ciudad, y Dora estuvo a su lado; a pesar de su supuesto origen judío y sus opiniones políticas de izquierdas, la reputación de Picasso los protegió a ambos.
En 1943, Picasso conoció a Françoise Gilot, una aspirante a artista 40 años menor que él. Y comenzó a mostrarle claras muestras de interés.
Dora estaba terriblemente celosa, y Pablo, para poner a prueba su fuerza, la trasladó a un apartamento cercano. La desafortunada mujer esperaba una llamada telefónica todo el día; a veces, Picasso la invitaba a su estudio para crear el siguiente cuadro.
Con el paso de los años, la inestabilidad de Dora se agravó y, en 1945, tras una grave crisis mental, ingresó en un hospital psiquiátrico, donde fue tratada con la electricidad, entonces de moda. Picasso pagó todo el tratamiento; tras su alta, nunca retomaron su relación.
Hacia el final de su vida, Dora Maar regresó a la fotografía, la pintura e incluso expuso en París y Valencia tan solo dos años antes de su fallecimiento en 1997 a los 89 años.
Françoise Gilot
Françoise Gilot y Pablo Picasso se conocieron en 1943 en el restaurante parisino "Catalán". Por aquel entonces, ella tenía 21 años y él 40 más.
La joven era una artista en ciernes y, por supuesto, conocer al gran artista la atrajo.
Posó para él y estudió pintura, y seis meses después, su relación se convirtió en un romance. Para plasmar la imagen del amante rebelde, Picasso recurrió a nuevas técnicas, dominando la litografía y el grabado.
Con la aparición de Françoise en la vida de Picasso, el lirismo regresó a sus pinturas. "La mujer flor", pintada en 1946, es una oda a la feminidad y la ternura. La vida y los colores regresan a su obra.
Esta extraordinaria mujer logró llenar de fuerza a Picasso sin desperdiciar la suya. Le dio dos hijos y demostró que un idilio familiar no es una utopía, sino una realidad para las personas libres y amorosas. Los hijos de Françoise y Pablo recibieron el apellido Picasso y, tras la muerte del artista, se convirtieron en propietarios de parte de su fortuna.
Ella misma terminó su relación con Picasso al enterarse de su infidelidad. Françoise Gilot escribió posteriormente un libro sobre su romance de diez años con el gran artista, "Mi vida con Picasso", que posteriormente sirvió de inspiración para la película "Vivir la vida con Picasso".
La vida de Françoise no terminó tras su separación de Picasso. Logró salir de su sombra, comenzó una vida independiente en el mundo del arte, hizo nuevas amistades y se convirtió en una artista famosa.
Jacqueline Roque
Conoció a Jacqueline Roque en 1953, casi inmediatamente después de la partida de Françoise. Se conocieron en los talleres de cerámica que interesaron a Picasso en sus últimos años.
En el momento de su encuentro, ella tenía 28 años y él 71. Picasso encontró en Jacqueline una mujer capaz de sacrificarse por completo y que hizo de él el sentido de su vida. Jacqueline era una mujer muy tranquila, razonable e introvertida, con relaciones fallidas a sus espaldas y criando a una hija pequeña.
Tras la muerte de su primera esposa, en 1961, Pablo Picasso, de 79 años, se casó con Jacqueline Roque, quien entonces tenía 34 años.
Durante 17 de los 20 años que vivió con Jacqueline, no pintó a ninguna otra mujer excepto a ella.
Fue a ella, su última amante, a quien Picasso dedicó el mayor número de sus cuadros. Estas pinturas son interesantes porque fueron pintadas con diferentes técnicas, cada una de las cuales es una obra maestra única, en la que se puede percibir el genio de Picasso.
Tras la muerte de Pablo Picasso, Jacqueline Roque asumió la misión de gestionar el impresionante legado del gran artista. Gracias a ella, varios museos enriquecieron sus colecciones con obras maestras invaluables. Pero, sin encontrar la fuerza para vivir sin su ídolo, en 1986, 13 años después de la muerte de Pablo, Jacqueline Roque se suicidó.