9 июн. 2025 г.
Слава и талант мастера всегда привлекали множество прекрасных женщин.
Сегодня мы поговорим об испанском гении Пабло Пикассо, родившемся в Малаге 25 октября 1881 года.
За свою жизнь художник создал более 13 500 картин, большинство из которых посвящены женским образам.
Пабло Пикассо был противоречивой и сложной личностью. Он обладал блестящей харизмой, остроумием и способностью творчески мыслить. При этом его характер отличался эгоцентризмом, непредсказуемостью и даже жестокостью в личных отношениях. Пикассо обладал мощной мужской энергетикой, поразительным обаянием, а его харизма, как магнит, притягивала женское внимание и пленяла их сердца.
Вся жизнь гениального 92-летнего художника наполнена осколками женских сердец. «Для меня существуют только два типа женщин: богини и тряпки», — говорил он.
Фернанда Оливье
Его первой серьезной страстью была модель Фернанда Оливье, с которой он познакомился в Париже, когда ему было 23 года, а ей всего 18. Молодая женщина позировала многочисленным художникам и, став моделью для начинающего художника Пабло Пикассо, стала его музой и возлюбленной на протяжении почти семи лет.
Это отразилось на стиле живописи Пикассо: мрачный «голубой» период сменился «розовым» периодом, в котором преобладали ню-мотивы, пастельные тона и округлые линии.
Они жили в нищете, доход художника едва позволял ему сводить концы с концами.
По мере развития их отношений менялся и стиль художника.
Вскоре образы лиц возлюбленных на его картинах стали приобретать резкие черты, похожие на африканские маски. Африканский период сменился кубизмом.
Фернанда стала моделью для картины «Авиньонские девицы», на которой были изображены женщины легкого поведения. Во время ссор он шутил, что видит в ней одну из них. После семи лет совместной жизни они расстались.
Марсель Гумберт (Ева Гоель)
Следующей страстной любовью Пикассо стала миниатюрная Марсель Гумберт, которую он ласково называл Евой, подчеркивая, что она была его первой по-настоящему любимой женщиной.
Когда они встретились, они оба были в отношениях: Пикассо все еще состоял в отношениях с Фернандой, которая к тому времени стала истеричной и чрезмерно ревнивой, а Марсель была любовницей Луи Маркусси, польского художника.
Оба, охваченные страстью, вместе бежали скитаться по Европе.
Марсель была хрупкой, спокойной и нежной, полной противоположностью высокой и шумной Фернанде.
Пикассо посвятил ей серию картин «Я люблю Еву». На портретах художника Ева изображена как символ грации, легкости и невесомости.
Пабло часто изображал ее в виде музыкального инструмента: скрипки или гитары.
Их счастье длилось недолго; Марсель болела туберкулезом и вскоре умерла.
Пикассо тяжело переживал утрату; влияние этой женщины на творчество Пабло Пикассо, несомненно, было огромным.
Ольга Хохлова
В 1915 году Пабло Пикассо приехал в Рим, чтобы пережить потерю возлюбленной и создать декорации для балета Дягилева «Парад». Там он познакомился с балериной Ольгой Хохловой, родом из города Нежин (нынешняя Украина).
Молодая женщина была красива и элегантна. Художник сопровождал балетную труппу, чтобы быть рядом со своей возлюбленной, а затем увез ее в Испанию, чтобы познакомить со своими родителями. Сомнения родителей в выборе сына вызвали негативную реакцию, и в 1918 году Пикассо женился на Ольге, подписав брачный контракт.
В это время Пикассо начал писать в классическом стиле, на его картинах появлялись танцовщицы с профилем любимой жены, море и купающиеся женщины.
Однако отношения пары нельзя было считать идеальными: рассудительная и спокойная Ольга не выносила бурного темперамента мужа, пыталась совладать с его натурой и сделать из него примерного семьянина. Конечно, ей это не удалось, и в семье возникли конфликты.
Не спасло отношения даже рождение сына Пауло в 1921 году. Ольга полностью погрузилась в материнство, отдалившись от мужа. Рождение сына также повлияло на творчество художника: его манера письма стала еще мягче, он любил изображать Ольгу в роли матери. Их маленький сын стал моделью для картин отца.
Однако после ухода из театра, революции в России и разрыва связей с матерью и семьей, Ольга постепенно превращалась в домохозяйку, а Пабло оставался энергичным, успешным и «богемным» художником.
В семье начался разлад: Ольга не понимала кубизма и требовала от Пабло писать салонные картины; она жаждала богатства и благополучия.
Охлаждение отношений в 1927 году вызвало непоправимый разрыв, и к 1935 году супруги окончательно расстались.
Ольга провела остаток жизни одна, страдая от депрессии, и до самой своей смерти в 1955 году так и не дала Пикассо разрешения на развод.
Мария-Тереза Вальтер
В 1927 году, в период охлаждения отношений с женой, Пикассо встретил Марию-Терезу Вальтер. Ей было всего 17 лет, и Пикассо имел тайные отношения с молодой женщиной.
В картинах Пикассо стали преобладать мягкие линии, мягкость которых напоминала округлые черты лица Марии-Терезы, еще юной.
Самая известная картина «периода Марии-Терезы», «Обнаженная, зеленые листья и бюст», вошла в современную историю как первое полотно, проданное на аукционе более чем за 100 миллионов долларов.
Молодая женщина отличалась спокойным и жизнерадостным характером и прощала ему его постоянные измены.
В 1935 году у Марии-Терезы и Пабло родилась дочь Майя, что ознаменовало конец семейной жизни Пикассо. Ольга с сыном ушла от мужа, прервав с ним всякое общение.
Роман с Марией-Терезой тоже не продлился долго, но Пикассо поддерживал с ней отношения и поддерживал ее материально.
Сама Мария-Тереза всю жизнь ждала, когда он образумится и женится на ней, а через четыре года после смерти художника повесилась в своем гараже..
Дора Маар
В 1936 году Пикассо встретил Дору Маар (Генриетту Теодору Маркович), представительницу парижского высшего общества, в парижском кафе.
Она была фотографом, художницей и поэтом-сюрреалистом.
Яркая и неординарная личность, с неуравновешенным характером, она вошла в его творчество как «женщина в слезах».
Характерной чертой портретов Доры являются ее большие, глубоко посаженные глаза, полные слез или задумчивости, наполненные тревогой или грустью..
Пикассо также любил подчеркивать ее четкое овальное лицо, мягкие скулы и тонкие пальцы с острыми красными ногтями, которые напоминали капли крови.
В 1937 году, после бомбардировки Герники, Пикассо создал свой шедевр, весь процесс которого Дора запечатлела на фотопленку. Она также сделала многие из его фотографических портретов. Под ее влиянием Пикассо создал экспериментальные работы, которые сочетали фотографию с гравюрой и живописью.
Во время оккупации Парижа Пикассо оставался в городе, и Дора была рядом с ним; несмотря на ее предполагаемое еврейское происхождение и левые политические взгляды, репутация Пикассо защищала их обоих.
В 1943 году Пикассо познакомился с Франсуазой Жило, начинающей художницей на 40 лет моложе его. Он начал проявлять явные признаки интереса к ней.
Дора отчаянно ревновала, Пабло испытывал Дору на прочность — он переселил ее в квартиру неподалеку. Несчастная целыми днями ждала телефонного звонка, иногда Пикассо приглашал ее в студию для создания следующей картины.
С годами неуравновешенность Доры стала все больше и в 1945 году после тяжелого душевного кризиса она попадает в психиатрическую лечебницу где к ней применяют модное тогда лечение электричеством. Пикассо оплачивает все лечение, после ее выхода из лечебницы они уже не восстановят отношения.
К концу жизненного пути Дора Маар вернулась к фотографии, писала картины и даже выставлялась в Париже и Валенсии всего за два года до кончины в 1997году в возрасте 89лет.
Франсуаза Жило
Франсуаза Жило и Пабло Пикассо познакомились в 1943 году в парижском ресторане «Каталонец». На тот момент ей был 21 год, ему — на 40 лет больше. Девушка была начинающая художница и конечно знакомство с великим художником ее влекло.
Она позировала ему и обучалась живописи и спустя пол-года их отношения переросли в роман.
Для отображения образа непокорной возлюбленной Пикассо прибегает к новым для себя техникам, осваивая литографию и гравюру.
С появлением в жизни Пикассо Франсуазы в его картины возвращается лирика. «Женщина-цветок», написанная в 1946 году — это ода женственности и нежности. В его творчество возвращается жизнь и краски.
Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия — это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника стали обладателями части его состояния. Отношения с Пикассо она закончила сама, узнав о неверности.
О своем 10-летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо».
Жизнь Франсуазы не закончилась после разрыва с Пикассо. Она сумела выйти из его тени, начала самостоятельную жизнь в мире искусства, завела новых друзей и стала известной художницей.
Жаклин Рок
Знакомство с Жаклин Рок произошло в 1953 году почти сразу после ухода Франсуазы в мастерских керамики, которой Пикассо увлекся в последние годы.
На момент их встречи ей было 28, а ему 71. Пикассо нашел в Жаклин женщину, способную на полное самопожертвование, что сделало его целью ее жизни. Жаклин была очень тихой, рассудительной и замкнутой женщиной, за плечами которой были неудачные отношения и воспитание маленькой дочери.
После смерти своей первой жены в 1961 году Пабло Пикассо в возрасте 79 лет женился на Жаклин Рок, которой тогда было 34 года..
За 17 из 20 лет, прожитых с Жаклин, он не писал ни одной женщины, кроме нее.
Именно ей, его последней возлюбленной Жаклин Рок он посвятил большую часть своих картин. Эти картины интересны тем, что написаны в разных техниках, каждая из них — уникальный шедевр, в котором можно увидеть гений Пикассо.
После смерти Пабло Пикассо Жаклин Рок взяла на себя задачу управления впечатляющим наследием великого художника. Благодаря ей несколько музеев обогатили свои коллекции бесценными шедеврами. Но, не найдя в себе сил жить без своего кумира, в 1986 году, через 13 лет после смерти Пабло, Жаклин Рок покончила жизнь самоубийством.